DICAS DE VIOLÃO = APRENDENDO O "JINGLE BELLS" 🎄🎵

 APRENDENDO O (JINGLE BELLS) 🎄🎵

Ho ho ho!!! Olá queridos amigos estamos de volta agora com aquele clima de fim de ano chegando vamos de dicas no violão e hoje com esse Clássico = JINGLE BELLS separei este video do Leandro Kasan pra gente tocar, se liga na técnica do Fingerstyle que é tocar fazendo as notas da melodia, já tá com a tablatura e olhaaaa só não vai aprender porque não quer, hahaha!!! claro pra quem tá começando vai ficar um pouco mais dificil mas o aluno que já possui um entendimento extra já consegue, bom galera ficamos por aqui assista ao video e compartilhe nosso canal aqui FORTE ABRAÇO!!!

WISE WISE 

WISE KIDS = RITMOGRAMA 🎵

 

RITMOGRAMA 🎵

Olá galera estamos de volta pra mais uma dica sobre musica dentro de nosso espaço WISE KIDS e hoje o assunto é Ritmograma, mas o que é isso na verdade? bom, ritmograma trata de elementos ligados ao ritmo como o prefixo nos informa Ritmo  -   Grama = Estes elementos contrapoe as figuras ritmicas como a SEMINIMA / COLCHEIA / SEMICOLCHEIA seguindo é claro a pulsação dentro do compasso, com isso podemos compor muita legal buscando exemplos de músicas conhecidas, daí surge o que chamamos de percussão corporal (uso das palmas / batidas com os pés / braços / peito / coxa ... ) veja alguns exemplos abaixo:

Bom galera muito legal né!!! é isso aí! voltaremos com mais exemplos de RITMOGRAMA e PERCUSSÃO  CORPORAL.

FORTE ABRAÇO

WISE KIDS

WISE CONCERT = BRIAN CULBERTSON🎵

 WISE CONCERT 

BRIAN CULBERTSON

Olá pessoal vamos começar a semana assim com muita música e esperança de dias melhores vamos de concert nosso show vai com este extraordinário músico Brian Culbertson pianista / tecladista um monstro vamos assistir juntos, é sempre um prazer estar com voces aqui, galera e hoje comemoramos o dia do músico você que é musico meu parabéns manoooooooooooo!!!

Uma semana abençoadíssima a todos!

WISE MUSIC 🎵📣

DICAS DE VIOLÃO = CONTRAPONTO

 DICAS DE VIOLÃO

CONTRAPONTO

Olá queridos amigos mais uma dica de violão e hoje vamos falar de CONTRAPONTO uma ferramenta muito antiga utilizada por J. S BACH e por muitos outros músicos.. 

Assista ao video que selecionei com nada mais nada menos que NELSON FARIAS mais explicado que isso só colocando os dedinhos nas notinhas pra você! (risos)

Ficamos por aqui!

WISE MUSIC 🎸

CONTRABAIXO = COMO APRENDER DO ZEROOOOOOOOO 📣🎸🎵

 CONTRABAIXO

COMO APRENDER DO ZERO 

Olá queridos amigos galera muita gente me pergunta qual o instrumento mais fácil de se tocar??? mano todos são fáceis o que nos impede é a falta de disciplina / regras / tempo e outros fatores, agora se liga nesse video e você que chegou agora e é contrabaixista ou gostaria de aprender veja como é fácil nessa dica da galera do TOQUE MAIS BAIXO 

Do zeroooooooooooooo velho!!! você pode!!! pense nisso!!!

Voltaremos em breve com mais dicas de contrabaixo

WISE MUSIC

DICAS UKULELE = 25 SOLOS FACEIS 🌴🎵

 DICAS UKULELE 🌴🎵

25 SOLOS FACEIS (MELODIAS)

Olá pessoal ou melhor Alohaaaaaaaaaaaa!!! hehehe! quanto tempo né! hoje estamos de volta e com dicas no Ukulele, trazemos um video contendo 25 melodias conhecidas pra você praticar e sair tocando, saca essa dica no video do mestre Vinicius, não deixe de inscrever seu e-mail pra receber mais conteúdos!!! nos vemos em breve!!! Alohaaaaaaa!!! 🌴

WISE MUSIC

BATERIA = DICAS COMO TOCAR MÚSICAS DA HARPA ⛪🎵😁

 BATERIA 

DICAS COMO TOCAR MÚSICAS DA HARPA

E aí gente boa!!! beleza? voltamos com mais dicas na batera! demoro mais voltei!!! rs! manos e manas essa dica é só pros que estão com aquela dificuldade!!! basica! rs! 😎

Se liga nessa dica bem humorada do Lucas grooveline = quem nunca passou maus bocados!!! então hoje voce vai entender todo processo...

Vem com a gente!

WISE MUSIC 🥁🤣

REPERTÓRIOS = THE POLICE 📣🎵

 REPERTÓRIOS

Olá meus amigos voltamos, galera estamos adicionando mais uma aba em nosso canal que é REPERTÓRIO daqui vamos mostrar como funciona o nosso paladar para a linguagem musical entrelaçando motivos no qual sentimos ao ouvir musica de verdade, agora fiquem a vontade para sugestões, que repertório tem mostrado a você e sua geração, coloque aqui nos comentários ficaremos felizes em poder compartilhar, hoje iniciaremos com essa banda THE POLICE que mostrou que o rock pode de fato ser versátil mixando outros estilos, alguns não conhecem outros sim! então sejam bem vindo a WISE MUSIC = REPERTÓRIOS.

FORTE ABRAÇO

WISE MUSIC

HARMONIA = COMO TIRAR MÚSICAS DE OUVIDO (DICAS DO MESTRE) 📣🎵

 

COMO TIRAR MÚSICAS DE OUVIDO 

DICAS DO MESTRE

Olá galera retornando com uma super aula na verdade do mestre (Nelson Farias), este conteúdo é pra todos alunos que sempre tiveram a curiosidade ou de aprender a fundo a forma mais profunda no que chamamos de PERCEPÇÃO = TIRAR MÚSICAS DE OUVIDO essa é a expressão mais exata.

Então sem mais delongas vamos ao video espero que você assista e anote tudo pra não esquecer e praticar 

Valeu demais vamos nessa!!!

WISE MUSIC

TECLADO: 50 Dicas de como tocar teclado 🎹

 DICA WISE  - TECLADO

Olá tecladistas hoje com dicas de como tocar teclado e aqui você verá 50 dicas isso mesmo, hahaha!!! 

Uma delas técnica / leitura / uso do pedal / metrônomo / região graves e por aí vai!!!

Assista e toque de verdade, voltaremos em breve assista anote tudo e vá em frente!!!

WISE MUSIC

WISE DOCUMENTÁRIOS = A História da Música Sertaneja 🎵

 

A História da Música SERTANEJA 🎵

Salve Galera chegando devagar pra gente falar um pouco como surgiu este genero musical que é o Sertanejo hoje tendo suas ramificações no sertanejo universitário e muitas outras vamos ver um pouquinho dessa historia 

Foi em 1929 que surgiu a primeira música sertaneja como se conhece hoje. Ela nasceu a partir de gravações feitas pelo jornalista e escritor Cornélio Pires de "causos" e fragmentos de cantos tradicionais rurais do interior paulista, sul e triângulo mineiros, sudeste goiano e mato grossense.^[2] Na época destas gravações pioneiras, o gênero era conhecido como música caipira, cujas letras evocavam o modo de vida do homem do interior (muitas vezes em oposição à vida do homem da cidade), assim como a beleza bucólica e romântica da paisagem interiorana (atualmente, este tipo de composição é classificada como "música sertaneja de raiz", com as letras enfatizadas no cotidiano e na maneira de cantar).^{[nota 1]}
Além de Cornélio Pires e sua "Turma Caipira", destacaram-se nessa tendência, mesmo que gravando em época posterior, as duplas Alvarenga e Ranchinho, Torres e Florêncio, Tonico e Tinoco, Vieira e Vieirinha, entre outros, e canções populares como "Sergio Forero", de Cornélio Pires, "O Bonde Camarão" de Cornélio Pires e Mariano, "Sertão do Laranjinha", de Ariovaldo Pires e "Cabocla Tereza", de Ariovaldo Pires e João Pacífico.^[2]
Atualmente, a música sertaneja de raiz ainda sobrevive, sendo divulgada, por exemplo, por Mazinho Quevedo, Miltinho Edilberto, Daniel ou Inezita Barroso, com seu programa Viola Minha Viola.

Segunda era - Fase de transição

Uma nova fase na história da música sertaneja teve início após a Segunda Guerra Mundial, com a incorporação de novos estilos como polca europeia, os instrumentos (como o acordeão e a harpa).^[2] A temática vai tornando-se gradualmente mais amorosa, conservando, todavia, um caráter autobiográfico.^{[nota 2]}

Alguns destaques desta época foram os duos Tião Carreiro & Pardinho, Cascatinha e Inhana, Irmãs Galvão, Irmãs Castro, Sulino e Marrueiro, Palmeira e Biá, o trio Luzinho, Limeira e Zezinha (lançadores da música campeira) e o cantor José Fortuna (adaptador da guarânia no Brasil). Ao florzinha da década de 1970, a dupla que mais se destacou foi Milionário e José Rico que modernizou o sertanejo e sistematizou o uso de elementos da tradição mexicana mariachi com floreios de violino e trompete para preencher espaços entre frases e golpes de glote que produzem uma qualidade soluçante na voz.(Milionário e José Rico também são conhecidos no meio sertanejo como "Os Pais Do Sertanejo Moderno")^[2] Outros nomes, como a dupla Pena Branca e Xavantinho, seguiam a antiga tradição caipira, enquanto o cantor Tião Carreiro inovava ao fundir o gênero com samba, coco e calango de roda.

Em 1947, é realizado o primeiro rodeio do país em Barretos, somente em 1956, surgiram a a tradicional Festa do Peão de Barretos,, no ano seguinte, o evento contou com a presença da dupla Torres & Florêncio.^[9]

Terceira era - Sertanejo Romântico

A introdução da guitarra elétrica e o chamado "ritmo jovem", pela dupla Léo Canhoto e Robertinho, no final da década de 1960, marcam o início da fase moderna da música sertaneja, Leo Canhoto se inspirava em artistas internacionais como Elvis Presley, logo o gênero sofria influência da country music norte-americana. Com o visual dos cowboys de filmes de faroeste, o então cantor da Jovem Guarda, Sérgio Reis^[10] passou a gravar na década de 1970 repertório tradicional sertanejo, de forma a contribuir para a penetração mais ampla ao gênero. Renato Teixeira foi outro artista a se destacar àquela altura. Naquele período, os locais de performance da música sertaneja eram originalmente o circo, alguns rodeios e principalmente as rádios AM. Já a partir da década de 1980, essa penetração estendeu-se às rádios FM e também à televisão - seja em programas semanais matutinos de domingo ou em trilhas sonoras de novela ou programas especiais.^{[nota 3]}

Durante os anos oitenta, houve uma exploração comercial massificada do sertanejo, somado, em certos casos, a uma releitura de sucessos internacionais e mesmo da Jovem Guarda. Dessa nova tendência romântica da música sertaneja surgiram inúmeros artistas, quase sempre em duplas, entre os quais, Milionário e José Rico, (que também teve grande destaque e ascensão), Trio Parada Dura, Chitãozinho & Xororó, João Mineiro & Marciano, Matogrosso & Mathias, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, Rionegro & Solimões, Felipe & Falcão, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel, Chico Rey & Paraná, Gian & Giovani, Rick & Renner, Ataíde & Alexandre, Bruno & Marrone, Gilberto & Gilmar, Cezar & Paulinho, Rionegro & Solimões, além das cantoras Nalva Aguiar, Jayne e Roberta Miranda e das duplas femininas As Mineirinhas e As Marcianas. Alguns dos sucessos desta fase estão "Sonhei Com Você", de José Rico e Vicente Dias, "Fio de Cabelo", de Marciano e Darci Rossi, "Boate Azul", de Benedito Seviero e Aparecido Tomás de Oliveira, "Ainda Ontem Chorei de Saudade", de Moacyr Franco, "Apartamento 37", de Leo Canhoto, "De Igual Pra Igual", de Roberta Miranda e Matogrosso, "Pense em Mim", de Douglas Maio, "Entre Tapas e Beijos", de Nilton Lamas e Antonio Bueno, "É o Amor", de Zezé Di Camargo e "Evidências", de José Augusto e Paulo Sérgio Valle.

Contra esta tendência mais comercial da música sertaneja, reapareciam nomes como da dupla Pena Branca e Xavantinho, adequando sucessos da MPB à linguagem das violas, e surgiam novos artistas como Almir Sater, violeiro sofisticado, que passeava entre as modas de viola e os blues. Na década seguinte, uma nova geração de artistas surgiu dentro do sertanejo disposta a se reaproximar das tradições caipiras, como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, e Miltinho Edilberto.

Bom quanta história né galera????

Bom pra não ficar só na história vai aqui uma singela homenagem de nosso canal a esse estilo que é o Sertanejo e a brilhante e iluminada MARILIA MENDONÇA que nos deixou dias desses

DESCANSE EM PAZ!!!

TÉCNICA VIOLÃO = 12 Técnicas no violão (Heitor C)

 12 TÉCNICAS NO VIOLÃO

Galera muito legal tá de volta e pra te ajudar a crescer muito no violão, se liga no video acima onde faremos menção em algumas coisinhas que talvez você até saiba fazer mas o nome deles e o processo como funciona não!!! ao tocar qualquer instrumento você vai se deparar com estas técnicas, e qual o objetivo delas!

Exemplos de Hammer on / Pull-off / Vibrato / Slides / Bend ...

Fica com a gente até o final pra entender todo processo...

Espero ter ajudado e vamos que vamos!!!

Vou seguir adiante deixando uma palavra aqui em baixo (INSCREVA-SE) 👇👇👇 este é o nosso canal lá no Youtube ficaremos felizes em poder recebe-lo, forte abraço e até breve!!!

INSCREVA-SE 

WORKSHOP = UKULELE

 WORKSHOP = UKULELE

Alohaaaaaaaaaa galera!!! vamos nessa hoje postando uma work de ukulele você que sempre teve curiosidade como tocar de que material é construído, afinações, harmonia, técnica, modelos de ukulele... 

veja como é fácil de aprender, então senta aí chama a galera, separei este video do curso ukulele on line.

Se liga nas ideias, claro tocar é fácil o difícil é você ter que se envolver de fato no estudo da teoria, você já comprou aquele equipamento e não teve paciência de aprender  como funciona! É a mesma coisa cara! é preciso estudar toda sistemática pra poder fazer bonito, fica aqui a dica 

VAMOS NOS DESPEDINDO AQUI!!!! 

Aproveitem ao máximo!!!

ALOHAAAAAAAAA!!!

WISE MUSIC

WISE DOCUMENTÁRIO = PAT MARTINO

 

PAT MARTINO

Olá queridos amigos é com alegria e tristeza que começamos o mês de Novembro 2021 com uma baixa medonha no jazz cult especificamente com um dos grandes nomes PAT MARTINO guitarrista que nos mostrou como tocar de verdade e além de passar por cima de uma grande barreira que o comprometeu sua carreira mas por poucos instantes vamos ver um pouquinho desse grande mestre sua trajetória, carreira e discografia, convide seus amigos pra crescer mais um pouquinho entendendo quem foi PAT MARTINO

O Início de Tudo

Nascido com o nome de Pat Azzara na Filadélfia em 1944, Pat foi exposto ao jazz pelo seu pai, Carmen “Mickey” Azzara, que cantou em clubes locais de jazz e estudou brevemente guitarra com o guitarrista Eddie Lang.

Ele levou Pat a todos os pontos jazzísticos da cidade para ouvir e conhecer Wes Montgomery e outros gigantes da música. “Sempre admirei meu pai e queria impressioná-lo. Como resultado, obrigou-me a levar muito a sério meus talentos criativos”.

Os Primeiros Anos com a Guitarra

Pat começou a tocar guitarra quando tinha doze anos de idade e aos quinze já tocava profissionalmente em clubes de jazz nos arredores da Filadélfia. Martino deixou a escola precocemente (na décima série) para se dedicar exclusivamente à música.

Uma curiosidade muito interessante sobre esse início da carreira de Martino é que durante as visitas ao seu professor de música Dennis Sandole, Pat costumava encontrar outro estudante talentoso, John Coltrane, que trataria o jovem com chocolate quente enquanto falavam sobre música.

A Tragédia

No ano de 1980, Martino sofreu um aneurisma cerebral grave e foi submetido a uma série de cirurgias depois de ter sido informado de que sua condição poderia ser terminal.

Depois das cirurgias Pat sofreu de uma terrível amnésia, ele mal reconhecia seus pais e pessoas mais próximas, não se lembrava de sua carreira musical ou até mesmo que sabia manusear a guitarra.

A Volta por Cima

Nos anos seguintes. Martino fez uma recuperação notável, através do estudo intensivo de seus próprios álbuns e gravações, e com a ajuda da informática e tecnologia, Pat conseguiu aos poucos reverter sua perda de memória e retornar à excelente forma em seu instrumento.

Em 1987 Pat reapareceu na cena jazzística com grande estilo com o álbum The Return. Suas gravações passadas acabaram se tornando “um velho amigo, uma experiência espiritual que permaneceu linda e honesta”.

Esta recuperação se encaixa perfeitamente com a ilustre história pessoal de Pat. Desde que tocou suas primeiras notas enquanto ainda estava em sua pré-adolescência, Martino foi reconhecido como um dos guitarristas mais excitantes e virtuosos do mundo do jazz.

DISCOGRAFIA

• Pat Martino (1966)- (Não lançado)
• El Hombre (1967) - Prestige
• Strings! (1967) - Prestige
• East! (1968) - Prestige
• Baiyina (The Clear Evidence) (1968)
• Desperado (1970) - Prestige
• The Visit (1972)
• Live! (1972)
• Head & Heart: Consciousness/Live (1972)
• Essence (1973)
• Consciousness (1974) - Muse
• Footprints (1975)
• Starbright (1976)
• The Return (1987)
• Interchange (1994) - Muse
• The Maker (1994) - Evidence
• Nightwings (1996) - Muse
• Cream (1997)
• All Sides Now (1997) - Blue Note
• Stone Blue (1998) - with Joyous Lake - Blue Note
• Comin' and Goin': Exit & the Return (1999)
• First Light (1999)
• Givin' Away the Store, Vol. 3 (2000)
• Live at Yoshi's (2001) - Blue Note
• Think Tank (2003) - Blue Note
• Timeless Pat Martino (2003)
• Starbright / Joyous Lake (2006)
• Remember (2006)

DESCANSE EM PAZ 

ICONES DO JAZZ = CHARLIE PARKER

 CHARLIE PARKER

Seu nome de batismo é Charlie Christofer Parker Jr., mas ficou mundialmente famoso como Charlie Parker. Nasceu na cidade de Kansas City, no dia 29 de agosto de 1920. Foi um saxofonista e compositor estadunidense de jazz. Inicialmente, seu apelido era Yardbird, mas, em seguida, começaram a chamá-lo apenas de Bird. Na história do jazz, Parker é tido como um dos melhores intérpretes de saxofone alto, e peça fundamental para a evolução deste estilo musical.

Filho único de Charles e Addie Parker, Bird, aos 13 anos, ingressou no Lincoln College, onde teve seu primeiro contato com a música. Na banda do colégio, começou a tocar tuba, mas sua mãe achou que não seria um instrumento adequado e, com suas economias, comprou um saxofone alto. Parker, autodidata, começou imitando os grandes saxofonistas de Kansas City, como Bem Webster e, principalmente, Lester Young. Em 1935, com apenas 15 anos, já tocava profissionalmente e era cadastrado no Local 627, sindicato dos músicos de Kansas. Tinha acabado de se casar, ia ser pai, e já havia experimentado todo tipo de droga.

Junto com Thelonius Monk, Dizzie Gillespie, Bud Powell e outros, Parker ajudou a desenvolver o bebop, um estilo de jazz nascido na década de 1940 e baseado na improvisação de uma melodia, modificando os acordes, criando, desta forma, novas variações sobre as estruturas musicais.

Em 1939, Charlie Parker chegou, pela primeira, vez a Nova York, onde foi lavador de pratos em um clube. Sua primeira gravação, em 1940, foi com Jay McShann, onde criou solos de destaque e apresentou novas ideias musicais. Foi nesse mesmo ano que Parker tocou pela primeira vez com o trompetista Dizzie Gillespie e, ao final de 1944, começaram a tocar juntos, foi em função desta parceria (futuramente conhecida como Bird & Diz) que Parker entrou definitivamente para o mundo do jazz, posto que seus solos eram absolutamente inovadores para um público acostumado com musicas de estilo mais convencional como, por exemplo, as tocadas por grandes bandas como a de Glenn Miller. É nesta época que Parker toca com mestria músicas como Salt Peanuts, Groovin’ High e Dizzie Atmosphere, Shaw Nuff, entre outras.

Contando com somente 25 anos de idade, Parker era o jazzista mais admirado por seu colegas, nesta época, vivia em uma fase de grande criatividade musical e excessos de todo tipo: comia muito, bebia doses gigantescas de álcool, injetava morfina e heroína sem a menor moderação e, claro, muitas mulheres, aliás, qualquer que quisesse ir pra cama com ele.

Em 1946, graças à toxicodependência, Parker teve um AVC (Acidente Vascular Cerebral), fato que o manteve afastado durante seis meses. No início do ano seguinte, voltou a Nova York, onde forma seu próprio quinteto (integrado, aliás, por Miles Davis). Também se apresentou com seu quinteto e a orquestra de Dizzie Gillespie no Carnegie Hall. Parker manteve-se muito ativo entre 1947 e 1951, época em que também se apresentou em palcos europeus.

Mesmo com seus problemas com as drogas terem se agravado, ainda era capaz de tocar majestosamente, como ficou demonstrado no concerto de Massey Hall no Canadá, em 1953.

No ano seguinte, em razão da falta de dinheiro, o músico não pôde ajudar no tratamento de sua filha, que morreu em decorrência de pneumonia. Em seguida, Parker tentou duas vezes o suicídio, mas veio a falecer, em 1955, em razão de um colapso cardiovascular ocorrido na residência de sua amiga a baronesa Pannonica Koenigswater.

Voltaremos em breve com mais Icones do jazz!!!

WISE MUSIC